TOGAWA LEGEND SELF SELECT BEST & RARE 1979-2008

TOGAWA LEGEND
SELF SELECT BEST & RARE 1979~2008

至今为止，我的精选集已经以几种形式发行过了，但除了『東京の野蛮』，都是由唱片公司主导企划的，全是在我不知情的情况下不知道什么时候做出来的东西。fan说”请签名吧“递来了CD，我才第一次知道有这种存在，像这样事情一直持续着。所以这回从企划阶段就由我来监修、制作进行时也密切相关的精选集还是第一次。这是最大的看点。非常感谢sony音乐的诸位。

然后是和音源有关的，CD是自然的，也收录了video、DVD之类的正式发售过的音源，还有通过TV和广播放送的，正式发表过的音源。或许会令人意外的是，没有收录未发表过的音源。DISC-3里虽然收入了非卖品的音源，不过那些是都作为特典、已经发表过的。給DISC-3的音源选曲的时候，基准是罕见音源之中由我选出的best。这一次，试着调查过罕见音源后发现，我参加合唱的音乐多得令人吃惊，因此尽可能避开了只是合唱或者配音一类的、并非由我主唱的音源。也有因为版权问题而忍痛割爱的东西。

我在作为歌手活动之前，已经从79年开始作为女优在活动了。这张专辑是从那个临时演员时代开始算起的，因此标题的年号也是从1979年开始的。我之前也出过艺能生活10周年、二十周年纪念作品的专辑，那也是从79年开始算起的。

Legend 1：1979〜
GUERNICA结成，从¥EN厂牌出道

从这里开始，是顺着我的个人史开始讲起的。首先是和GUERNICA有关的，我从8½时代起（譯注：上野耕路早年组过的乐队）就是上野耕路桑的饭了，初次被上野桑询问要不要参加新band的时候，”怎么办啊！怎么办啊！“那种高兴和困惑交织的心情，现在我仍然记得。

上野桑邀请我的契机，那是NYLON 100%（譯注：1978.8~1986.3.31 渋谷八十年代傳奇咖啡屋，常舉辦Live）的朋友举办生日party的时候，我什么东西也没有带就去了，说“唱首歌作为礼物吧。”清唱了一首「蘇州夜曲」。那时唱的歌被8½的久保田慎吾君录了下来，我听说，后来上野桑似乎听了那首歌才产生了做新乐队的构想。大概是因为上野桑所持的音乐观念中，有些东西与我的声音在一定程度上相合吧。我喜欢的李香蘭呀、渡辺はま子之类的大陆歌谣，与上野桑喜欢的战前时代的前卫古典音乐相融合。想要合作的内容，对方不是我的话就不行，概念就不存在，上野桑这么说。那时我18岁，上野桑19岁。

80年代起和上野桑开始的那支乐队，在81年命名为GUERNICA，82年从ALFA的¥EN厂牌出道了。虽然是以难以置信的顺利程度前进着，但是从细野晴臣桑那儿听说了出唱片的事情时，我自然吃了一惊，心想，不居于人下难道可以吗？然而那时候我还没有作为歌手的自觉，太田螢一桑与上野桑是编剧和导演、我是演员，我是以这样的意识在做乐队的。”如果这样做如何？“演员对编剧、导演说这种话很奇怪吧，所以我什么也没有说过。因为我觉得接收乐谱，和接收台本是一样的事情。所以出唱片也好，更甚在哪里出这种事，我从来没有考虑过。不过，对于YMO的饭们而言，我是从¥EN厂牌出道的这种事似乎非常特别，也有过印象特别深刻的事情。

当时，我唯一的器材echo.chamber(回声器）上贴着¥EN厂牌的贴纸，某一天在live上它却被撕下来了。不是回声器被盗，只是贴纸被盗了啊。难道说，对于一部份人而言，所谓的¥EN水平是特别的吗？当时我是这么想的。

GUERNICA出道的同时，我的fan的数量也增加了，然而当时fans中“户川纯，这样不行！”的声音也很多。相比这种想法，我却觉得，这样缩小行动范围会离女优之路更遥远，所以做了形形色色看不出牛逼之处*的行动。为了破坏所谓的户川纯形象，在『宝島』上连载的「戸川純の人生相談」里净说些胡闹的话。比起被视为牛逼*的人，更想被当成喜欢搞笑的人啊。

（*原文是カリスマ，不知道怎么翻译….）

Legend 2：1983～
自己担当producer制作的『玉姬樣』

82年12月发表过「銀輪は唄う」后，GUERNICA的活动暂时休止了。但是，因为和唱片公司还有契约，三个人就算各自活动了，还得出一枚专辑。因此我想，不借助上野桑和太田桑的力量，我到底能做些什么呢？就在这时候，唱片公司对我说“请为中岛美雪桑和Yuming（松任谷由実）写曲子“。在我回复”这样的话……由本人来唱更合适吧……？“的时候，被告之”那就按你喜欢的方式干吧。虽然完全没有制作费“，然后自己打电话拜托周围的音乐家朋友，然后就这样自己作为制作人做出了『玉姬樣』。这时候我想的是，做一张自己喜欢的专辑，然后辞去歌手专心当女优吧。反正也卖不动。然后，卖得比GUERNICA还要好，又吃了一惊。

成为专辑title的歌曲「玉姫様」里“六感变得清晰”的歌词，本来写的是“第六感变得清晰”。然而为我作曲的细野晴臣桑唱的demo type里没有加入“第”这个词。感谢他写曲的这份恩情，我也漏过了“第”。细野桑也唱了「隣りの印度人」的和声。

尽管『玉姬樣』之后没有出过单曲，各种方面传来了不同声音、承蒙出演了许多的电视番组也是难以忘怀的回忆。这里我想强调的是，当时承受着上电视与外形差劲的社会评价中，我不再害怕上电视了。本来的女优事业上已经在扮演各种准正式和正式的角色了，然后，TOTO的卫洗丽的广告也在继续。就像这样，major的事情和mini的事情同时在做着。在这之后，在电视上的所谓外形差劲的印象也减弱了，所以在我的自我评价中，这是被评价了也不错啊的部分。

Legend 3：1984〜
生理用品漫天横飞、初次的solo巡演

『玉姬樣』的solo巡演，虽然是第一次做，演唱会的高潮中也有令人吃惊的东西。The Stalin（譯注：80年代的punk乐队）的live上扔猪内脏是有名的佳话嘛，我的live上就是生理用品……。然后，盐。“喜欢的食物是？”之类的调查，因为嫌麻烦而写了“盐”之后，从舞台上扑通一声投出去了装着食盐的大袋子，这种事发生了好几次。没想到会变成那种大骚乱的live，真的。土气的土气的悄悄地卖，悄悄地沉入黑暗……本来是想那样的。

在live上也演奏「蛹化の女」的朋克版「Punk 蛹化の女」，这个提案也真的、完全是偶然产生的。做着彩排、说着要怎样改编「蛹化の女」演奏呢一类事情时，我是不想改编成二拍三连的进行曲风格的。这这那那地试着做了，最后阶段最后阶段最后阶段。最后大家破罐破摔，为了转换心情，开玩笑地干了起来。“试着说一下‘one-two-three-four!’？”“我来！‘one-two-three-four!’”地开始了，♪锵♪地结束的时候，大家沉默了。“总觉得，这样也不错嘛…”、“那，干脆名字就叫「Punk 蛹化の女」吧？”像这样哈哈地笑了。真的是开玩笑啊。从“one-two-three-four!”开始呀，名字上加个”punk“啊。一边笑一边做出来的。

这时的live作为『裏玉姫』，以盒式磁带的形式发售了。当时，听盒式磁带是必须要用汽车音响的，唱片公司可能觉得，这部live音源也不是那种在家里好好听的东西吧。开车的时候才能锵锵地享受，这种感觉。作品的发表形态方面确实可以称为流行，之后出『極東慰安唱歌』的时候也是因为社会上正在流行12英寸细碟，所以用模拟45回转的迷你LP规格发行了。总而言之，比起做流行的东西，更想注入好的音质。

出『裏玉姫』的84年也发行了一张单曲『Radar Man』，这边的制作是拜托了Moonriders（譯注：1975年结成的rock band）的白井良明桑。基本上，SOLO和户川纯unit、yapoos有关的音乐都是自己制作的，而且这时候唱片公司似乎也开始倾听我的要求了，所以交给了我从过去就很喜欢的白井先生。白井先生是吉他手，吉他声部做的感觉很棒。B面收录的「母子受精」是国本佳宏先生，——我称为“mo酱”——为我编曲的。放入了一部分「玉姫様」和「降誕節」的间奏。他说做了只有知道的人才知道的事情呢。

Legend 4：1985〜
讲究”好音质“、户川纯Unit

以「日本」为主题的『極東慰安唱歌』，是“户川纯Unit”为名义制作的。这是想做solo出『玉姫様』的时候，心想什么也没有啊、和录音师飯尾芳史君与键盘吉川洋一郎3人的话要做什么、考虑出来的。最初连Unit的名字也考虑过了，没想到好名字，所以落实为户川纯Unit。

之前说过的以模拟45回转的mini专辑的形态发行、想要制作出好的音质，这是我的意向。难得让录音师飯尾君成为了成员嘛。音源中「家畜海峡」和「人間合格」是自己让它作废的。由于12英寸的单曲能容纳的曲数不够，唱片公司又告知说以当时的规格做不了CD，所以决定等以后CD的规定慢慢放松的时候再追加收录进去。

就像这样，这是我作为唱片的制作人渐渐明白一切的时候。也知道了唱片公司对我想要做的东西大概会有怎样的主张、制作音乐的时候也能对包括MIX之类的细节提出各种各样的意见。这就是我想要飯尾君成为成员的原因。「眼球綺譚」是让高橋幸宏先生来打鼓的，我想这确实这由于飯尾君的拜托才能实现的事情。

『極東慰安唱歌』里收录的冲绳民谣「海ャカラ」，契机是我所出演的电影『Paradise View』（譯注：1985年上映的电影《天堂秀色》，主演: 小林薰 / 户川纯 / 细野晴臣）。我在电影里唱了这首歌，但因为是扮演不擅长唱歌的角色，所以在演出中唱得很不好。因此在冲绳召开试映会的时候，有人在问卷调查里写下“听不下去”，我想“就是这样的角色啊！”。然后就趁着出唱片的机会，把我最喜欢的这首歌认真地重唱并录音了。我在拍摄『Paradise View』时练习唱这首歌的时候，被冲绳的老奶奶说“你的素质很好，请成为我的弟子吧。”，真高兴啊，因为我本来就很喜欢冲绳民谣呢。

Legend 5：1985〜
终于有了我的个人唱片公司、HYS

出『玉姫様』的时候，在杂志上获得了很多评论提到”文学性“。不过对『極東慰安唱歌』的评论也差不多。就这样照例，我渐渐产生了想背叛的心情，想唱说着「好き好き大好き？！」的恋爱歌曲。『好き好き大好き』就是这种心情的产物，以恋爱为概念、描绘了形形色色的恋爱模样的一张专辑。

「遅咲きGirl」（迟迟开放的少女）、「ヘリクッB0Y」（诡辩的男孩）是已故的妹妹戸川京子作词的，其契机是杂志上对「眼球綺譚」的评论。”纯酱，稍微向major妥协了吗？“难道用可爱的声音唱歌就会被那样评价吗？我读到时候，心想”用可爱的声音唱歌有什么不好的！“我想唱得更可爱，就算借别人之手，写出我平时不会唱的歌词，也还是想唱。拥有能写出这种歌词的才能的人物，我身边就有一个。♪背叛了就是笨蛋笨蛋♪，写出这样朗朗上口词语的才能，我可没有喔。有一点厉害啊。顺便「遅咲きGirl」「ヘリクッB0Y」的作曲与编曲、「Angel Baby」的编曲者“小松世周”，就是和我一起做ギミギミギミックス（vo.戸川純、G.ブラボー小松、b.中原信雄、dr.富岡GRICO義広）的吉他手ブラボー小松。在这里用了本名。这样，从这张专辑开始，唱片公司已经不再是¥EN了，而是名叫HYS的新唱片公司。

GUERNICA休止时和ALFA残留的合同，用『裏玉姫』和『極東慰安唱歌』还掉了。正好在这时，ALFA说“给你一个新唱片公司吧”，那就是HYS。我是做不到主动说“请给我”这种话的。“纯酱去找新人来制作也可以哟”唱片公司都说到了这个地步，不过我已经完全把HYS当做我个人的唱片公司了，所以也没有那个心情。“让我从HYS那里出唱片吧”，交流的某个BAND打来了这样的电话时，我也是以“非常不好意思，但这是我个人的唱片公司”为由拒绝了。

从HYS出的唱片，『好き好き大好き』以外还有单曲「遅咲きGirl」「さよならをおしえて」、Live Video『TOUR-LIVE ’85〜’86』，精选集『東京の野蛮』是最后一张唱片。这是由GUERNICA以外的、与我有关的歌曲构成的精选集，不是被唱片公司要求的话也不会做的，“作为在ALFA最后的工作，出一张BEST盘吧”，在这样的要求下做出来的东西。像是离开ALFA时的临别纪念物呢。因为是这样的作品，选曲时进行了track down（譯注：唱片制作时，区分多轨分别录音后再混音合成一首曲子）。「Punk 蛹化の女」中最后的♪私は虫の女ー！♪喊叫的时候、混合了被殴打一样咚咚的鼓声，据说夹杂了许多这样的表现手法。飯尾君在做出预定计划声音的同时，也有很多自己的主意……与原始版不一样，而且是用改进了的混音形式反映出来。我深刻地觉得飯尾君真厉害啊。

这张专辑中收入了「Radar Man」这样SF设定的曲子，这是“東京”式的感觉。（譯者：jun酱，东京对你来说难道就是奥特曼吗……）另一方面又收有「諦念プシガンガ」这样的歌曲，这边则是“野蛮”的感觉。同时包含了印象相反的两方面，因而标题名为『東京の野蛮』。在东京的野蛮、就是这种东西。东京之中的一部分，发生着野蛮的事情，像这样。

Legend 6：1987～
yapoos、作为乐队正式起动

1987年是yapoos结成、移籍唱片公司、出新专辑等等，作为yapoos开始正式活动的一年。此时，管理我女优活动的事务所另提，进行我音乐活动方面的照顾的，是名为N-2的事务所。

在N-2召开yapoos成员会议的那一天，我说“请给我纸！”，在那张纸上写下了作为yapoos的活动计划，”几月离开ALFA、几月移籍TEICHIKU、几月出专辑、几月进行巡演“突然间就在表格里写下了这样的事情。我的脑袋中像标题一样写下来的东西就是『yapoos計画』。这也成为了专辑的标题。

自此时起，名义也不再是“戸川純与yapoos”而是“yapoos”了。在『玉姫様』的时代，也有过做个一年yapoos就解散、怀着一种玩儿似的打算在干着的时候，然而在巡演的过程中，我萌发了这样的意识，“不是让yapoos作为我的支援乐队，而是我作为yapoos的一员，一起努力前进。想让yapoos作为乐队重新再出道”。正好，yapoos这边也在经历过几次变动后成员固定下来了，似乎也是有了作为乐队的自我意识的时期呢。“泯比沙子的专辑『LOVE&WAR』的「LOVE面」获得了yapoos的全力支援”读『宝島』时看见这样的消息，我真是吓了一跳。虽然那是因为键盘手吉川洋一郎参与了「LOVE面」制作的缘故，可是在我所不知道的时候，yapoos这个名字已经在独自前进了啊。从那时候开始，大家都想做点什么。后来听说，yapoos的成员似乎说了和我同样的话呢。“既然已经是彼此尊重一同分享的成员了，就作为yapoos独立吧”、“那样的话，果然vocal是纯酱呢”、“把这个告诉纯酱的话，她一定会高兴的吧”之类的。不过这时候，两边都以为对方不知道自己的想法，独自干着，其实我的想法也是一样的啊。因此我知道这件事的时候，真的是无比地高兴啊。就这样，组成了乐队，怀着搞乐队的心情，“和我的SOLO是不一样的！”，明确了今后的方向性。

单曲「babara•sexloid」明确表示了yapoos的这一姿态。首先「babara•sexloid」是作为yapoos的印象与角色设定曲来做的。关于这个，我说了很多很多。间谍式的物品、插入铜管乐之类的，真的特别具体。融合了『007』之『金手指』感觉的宣传片video，在进行摄像的时候也是，我说“我要为了yapoos穿泳装！”、身体上涂满了金粉努力着。明明谁也没有拜托我这种事。强调了乳沟，肚脐也露出来了。在那之前我一直穿着隐藏自己体型的衣服，穿强调性感的衣服对我来说，是非常恐怖的一件事。然而，我决心在视觉上传达我和之前的我是不一样的，所以放弃轻飘飘的洛丽塔或COMME des GARÇONS的衣服，而穿上了邦女郎式的服装。小时候看的电视『蝙蝠侠』系列里出现的，性感的女性反派角色，我想试试把这个作为自己的形象。然后是作为摇滚乐队的女主唱，Runaways的Cherie Currie之类的。不过非常地慎重。发光的东西都不戴、穿着无跟长靴、口红也不是红色而是金色的。得小心的注意不能沾上水喔。

PV里也有yapoos成员的参演，这也是为了强调乐队感的演出。对于爱引人注目的人，就试着要求他们把感觉好的演技力作为必要的东西，对于说着不想干的人，可能的话就让他们“砰”的一声从窗户里一口气飞出去，就像这样，给每个人都分配了合适他们的角色。这个临时编辑出来的东西，在『yapoos計画』的录音工作中，成员们在录音室里观看各个演技，说着“装腔作势”啊“这次输了啊”，乐得捧腹大笑，之后的事情就变得简单多了。看见他们的样子，我想，这样的话，今后的PV啊、很多事情都能做了呢。yapoos的话，声音总归是全员一起制作的，不过，视觉概念的制作人就是我了。

Legend 7：1988～
GUERNICA再起动的理由是，只是因为想做而已

yapoos正式启动的87年的下一年，在88年，GUERNICA也完成了复活，发表了『新世紀への運河』。

GUERNICA的复活，是由上野先生突然打来的电话开始的。（妹妹）京子在街上偶然遇到上野先生，当我收到京子“上野先生说想见姐姐，我把你的联络方式告诉他了喔”的报告时，我心想”会联系我吗？”，之后真的联络上了，几次见面时，都只是说着兴趣相投的话题，宛如完全没有恋爱感情的约会。和以前一样，喜欢的电影之类的、互相的趣味点都很一致。然后不知道第几次见面时，听到了“还想再做GUERNICA吗？”的话。这时候，我早就已经猜到上野先生会这么说了，顺利地回答“好啊”之后，一切就开始加速运行了。所以说GUERNICA的复活，是因为又被上野先生说了那样的话，而我因为想干才去干的。当时，杂志的评论上有“为什么又做起了GUERNICA，不知道有什么意义”之类的问题，“只是想干而已不行吗？”，我心想。没有什么意义喔。确实，重组、复活之类的言辞，从其中求取意义是常有的事情。比如说，YMO在93年再结成的时候，恰逢第二次电子乐热潮（techno·boom）到来了，对YMO再评价的声音因而也高涨起来了。然而GUERNICA的情况，并不是因为当时的流行迎合了自身的音乐性才复活的呢。

Legend 8：1989～
勉强赶上昭和最后一年的『昭和享年』

1989年，正逢我的艺能生活10周年，因此发行了名为『昭和享年』的艺能生活10周年纪念专辑。这个企划，我考虑的是，以艺能生活10周年为名的，户川式的怀旧范儿。正好在80年代告终的同时，89年一月是昭和的最后与平成元年的开始，我在昭和的最后一年产生了想法、慌慌张张地向唱片公司提交了企划书，勉强在12月赶上了。然后我便考虑，个性上与这张唱片概念相符合的人有谁呢，脑中自然浮现出来的是上野耕路先生和平泽进先生。然后就拜托了两边编曲。

随后，作为能在企划中做到的东西，我考虑着想在这张专辑的前半部分混入特殊的混音。果然要从过去指针落在黑胶唱片上发出的沙沙的噪声开始啊，我想。然后，第二首歌是疑似立体声，第三曲是立体声。前半部分这种怀旧的管弦乐队风是上野先生所擅长的，就拜托给上野先生了。

后半部分的3曲编曲由平泽进先生担当，我与平泽先生的相遇是在86年。86年的除夕举行的「第3回ナゴム総決起集会」活动中，我被叫去唱了两首歌，平泽先生也作为P-MODEL表演了。那时候虽然只是简单地和他打了个招呼说“请加油，我是你的fan”，那之后，能作为嘉宾为P-MODEL的专辑唱歌吗，从平泽先生那里得到了这样的话。不过那时意见不一致，直到89年发表的平泽先生的初张SOLO专辑『時空の水』里才终于实现了（嘉宾演唱）。那是名为「仕事場はタブー」（工作场所是禁忌）的一首曲子。在那之后，我与平泽先生也会互相参加对方的LIVE，我会唱别的曲子，而他也弹吉他为yapoos助演，两人一直交流着。、

『昭和享年』中，最初虽然只是向平泽先生拜托了「Ribbonの騎士」与「夜が明けて」两首曲子，然而在寄出原曲声音的时候，本来想让上野先生做的「Virgin Blues」（野坂昭如原唱）的声音，被经理告知“弄错了，已经交给平泽先生了”，我慌张极了。然后由平泽先生那方联络过来，说“我喜欢这首曲子，很想做”。就这样，务必请您帮忙了，我这么想着把这首曲子交给了他。

「Virgin Blues」在之后的90年作为单曲也发表了，其B面里稍微有些逸闻。『yapoos計画』时代是录音和影像的制作编辑之类的，忙于音乐方面活动的我，在制作『昭和享年』的时候，这次是电视呀舞台方面的工作忙起来了。在『ハロー！ムービーズ』（HELLO!MOVIEZ!）电影情报番组当navigator（导航员）啦、担任『夜のヒットスタジオR&N』的常规司仪啦、女优业以外的电视工作也精力充沛地进行着。这样忙碌中，我的椎间盘突出恶化了，做了大手术。这时候的我，不得不注射有效期2个小时的药物，参加『夜のヒットスタジオR&N』的直播，就在这样繁忙的日程中，身体变成了疼得不得了、疼得无法动弹的状况。住院的时候，医生也对我说了。“如此严重的椎间盘突出我还是第一次见到。像你这样的状况，三个人做手术的话就会有一人下半身不遂了。”因此最坏的情况是，也许这是我作为歌手所做的最后的事情了。在「吹けば飛ぶよな男だが」的单曲录音的时候，我这么想。

「吹けば飛ぶよな男だが」本来是打算收入『昭和享年』里的歌曲，然而由于收录时间的关系被排除在选区之外。然后，因为这一连串的手术发生的缘故，我无论如何也想让它发表。直到最后的最后都不想放弃。录音工作是在手术的前一天获得了医生的特别许可，我就坐在轮椅上到录音室里去录音的。编曲则是接着拜托给了平泽先生。是平泽先生的话，不会在乎这种人情的东西，我非常明白。因此，我想把这首歌和「Virgin Blues」放在一起收入单曲中发行，对平泽先生说这样的话时，“那么不如把单曲里的「バージンブルース」做一个新编曲”他这么说，在♪ジンジンジンジン〜♪的地方放入八音盒式的声音……平泽先生也说过，做出了海上自卫队式的气氛的编曲。录音工作的第二天进行的手术也多亏成功了，我克服了复健训练，在91年终于回归了。回归之后的第一件作品，那就是『ダイヤルYを廻せ！』。

Legend 9：1991～
90年代以后的yapoos，成为了理想的rock band

91年发表的yapoos专辑『ダイヤルYを廻せ！』，是非常适合作为复归作品的，充满了元气的一张。 在「Men’s JUNAN」的PV里，我在东京塔下面跳舞。说到PV，当时我多次出演过的“MTV JAPAN”番组，曾通过募集观众投票选出最佳的video。其中之一就有「バージンブルース」(virgin blues）,听说美国每年的MTV颁奖每年都跟节日似的，上映的评价也不错。从MTV那儿得到了作为纪念品的MTV手表，指针上有MTV的LOGO，现在也依然珍惜着。

因为这样的关系，「Men’s JUNAN」在美国的MTV上也通过电视放送了。当时与我在『釣りバカ日誌』中公演的谷啓先生，从他那儿听说了这样的事情。”因为工作区纽约市，在电视里看见了很像户川桑的人在东京塔下跳舞，那个……真的是户川桑吗？“恐怕已经不知道放送过多少回了吧。

『ダイヤルYを廻せ！』的封皮与booklet被饰以达达式的拼贴画，那是设计师照着日本式达达主义的印象做出来的。原本比起达达主义，我更喜欢风格主义或者现实主义，只是为了扭曲笑容才试着这么做了一下，结果觉得很有趣。与此相对的是，达达主义是从一开始就粉碎了一切，所以我不那么喜欢。不过那时候我开始觉得达达主义也很有趣了，偶尔只是这样搞一下封皮，感觉很不错啊。不过歌曲并不是达达式的，某方面说来是越来越POP了。因为下一张专辑就是『Dadada ism』，“这个时期的yapoos，是反映了小纯对达达主义的兴趣吗？”像这样深度解读的客人们虽然也有，却并不是这样的。有什么好标题吗，考虑这个的时候，总觉得，这样，专辑自己的声音也要哒哒哒地走起来了，不错啊。这是个有点无聊的理由吧。从fan的客人那里说到了“下次的专辑会DA来开始吧？”的慕名信，原来如此啊，我才注意到，这只是自己都没有意识到的偶然重合。

健康地回归了，想着有元气真好啊，所以在『ダイヤルYを迴せ！』中表现出过剩的元气，然而，在做『Dadada ism』的时候，却是成员变动、支援乐手增加、处在摸索之中，第二时期的成员开始固定的时代。鼓手是新井田耕三先生，键盘手是lion·merry先生，什么的。这样一来yapoos也看着是有了职人气质、安定感、稳定坚固的乐队。花了十年功夫，yapoos终于成为了rock band呢，这种感觉。因此我想，在『Dadada ism』中稍微表现出chic（精致高雅，法语词）的感觉也不要紧吧。然后为了保持平衡，也希望能体现出元气，我写了「テーマ」（theme）这首曲子，然而在专辑整体调整阶段（Mastering）的时候，却不知道该放在那里，最后放在了专辑的最后。虽然想过放在中间，可专辑的整体可是相当chic的呀。

因为已经完全稳固下来了，90年代头期至中期，yapoos在live方面也投入了大量精力。因此，每次考虑不同的演出主题就成了一件重要的事。在「ヤプーズの不審な行動」这个系列里，每次都做一个主题。因此，95年初的live album也是，标题很快就有了。因为是系列，『ヤプーズの不審な行動』。这个时期虽然也有期待着我们做new wave的人，“摇滚啊！”也有这样批判的言论，可我自己却还挺中意的呢。这张专辑正好是yapoos从EMI辞退、移籍哥伦比亚唱片公司之间，作为indies做出来的，选曲方面也跨越了各种时代，因此也可以说是yapoos的最佳专辑。以上，是我喜欢这张专辑的理由之一。代表曲的「パンク蛹化の女」虽然并没有放入，可它也并不是没回都得放进去的东西嘛。然后移籍哥伦比亚之后95年出版的，是『HYS』。

因为『HYS』是和我过去的唱片公司同名，也遇到了不少像是“纯酱是把这个当成最后的活动了吗？”“在纯酱心中，“HYS”大概是很特别的一个词吧”这样的过度解读。但真实情况并非如此，它只不过是表现出了专辑全体的气氛，仅此而已。

『HYS』的概念（concept）是“思春期”，这个时期是我被贴上了“太迟的思春期，太早的更年期”这样的宣传语，被各位评论家取材，被指责说“这还真很合适”，有这些让人脸都红了的事儿。然而音乐方面，并没有打算特别表现出青春气息，或者瞄准了可爱的感觉这种事情。比较一连串的专辑，倒像是『ダイヤルYを廻せ！』、『Dadada ism』的延续。“思春期”说到底只是歌词的部分。为什么会做这样的东西呢，明明已经离开青春期许久了，状着胆子去做10年前的东西也行吗，我想着。20岁的时候，还有着身处其中看不清的感觉，然而到了30多岁，以第三者的视角写出当时看到的感受到的事情，就能做到了。因而写起来非常容易。歌词方面，以我自己思春期的实在体验作为素材的曲子也是有的，因为我是如果自己没有亲自体会，就写不出来的类型。我觉得如果没有类似的体验，写出来的东西是不会有说服力的吧。虽然说像「肉屋のように」歌词里写的那样，把喜欢的人吃掉什么的事情我没有做过。然而我想无论是谁，都会有想把对方吃掉的心情吧。所以说我那些恐怖的歌词，虽然是虚构的，但类似的心境是有的，就是这么回事。

歌词方面，其实我啊，有一个自认为是天才的地方。那就是字数总是刚刚好能和曲子合上。只有这一点就连自己也想夸奖自己啊。基本上来讲yapoos都是先做出曲子，但我的歌词字数总是能合上曲子、就好像不是曲子先于歌词，一讲到这一点自己都觉得自己好吵。比如说吧，『Dadada ism』之中平泽进先生写的曲子「ヴィールス」（Virus），对这种不输任何曲子的曲子，我觉得我是写出了完全不输曲子的歌词，而且字数也嵌入得十分合适呢。别的字数上得意的例子还有，merry桑的「12階の一番奧」，以及『ダイヤルYを廻せ！』里中酱（注：中原信雄桑，这里终于找到了一丝丝二人亲密的味道）的「供述書によれば」。

之后，yapoos在1999年以只在LIVE现场发售的形式发行了『CD-Y』。2003年以再版CD的形式也可以从普通渠道买到了，然而这是作为yapoos接下来预定出的新专辑『霊長類ヤプーズ品目ヒト科』的预告篇，这种意义上出的作品。来自专辑的概念图，这样的作品，因而我这里面的收录曲，也打算改变编曲之后再收入新专辑的本篇。就是在这样的背景下，因而这张碟没有收入这回的best·album中。(译者：意味着纯酱从没放弃过出“那张专辑”的想法啊！)

Legend 10：2000〜
从即兴的趣味里产生的，户川纯band

2000年以后，难得的做的不是self·produce（即yapoos时代的自己作为制作人），而是Hoppy神山制作的20周年纪念solo『20th Jun Togawa』呀、户川纯band的mini·album『Togawa Fiction』一类，出着许多Hoppy系的作品。和Hoppy一块儿做音乐的时候，正好是刚好想要做点儿即兴的时代呢。对我来说即兴这回事，有种非常underground的感觉，迄今为止好像是特意地避开了它。我虽从GUERNICA的时代起就是“从乐谱开始的人类”，对于不先写乐谱的即兴呀爵士呀，应该也有“怎么说呢，做得到吧”这种程度呢。然而这个时候的我，是觉得做即兴很有趣的时候。这时候，Hoppy来到我身边，就一块儿做起了音乐。

出了『HYS』之后，yapoos就有了种活动休止的感觉，我也确实在做各种想做的事情，也想过干脆从乐队里辞掉吧。这时候，bass的中原信雄正在一个叫做Dennis Gunn的驻日美国吉他手的乐队里，我在去看live的时候，很中意Dennis的吉他。然后有了“这次要不要一起做点什么？”“啊啊，做吧！”这样的发展，户川纯 & Dennis Gunn做了仅有一回的live。这时候的live是叫上嘉宾乐手一块儿演奏了3首曲子，嘉宾乐手虽然只有5人左右，可全都是超级厉害的职业乐手，Dennis一边看着大致的和弦，连预演都不用作就弹起了曲子。看到这个，“这就是improvisation(即兴演出)之力吗！？”我完全被这样的念头压倒了。然后，给他介绍了乐队里以Hoppy为中心的各种人物，做出了20周年纪念盘『20th Jun Togawa』。然后这个乐队在做live的时候，以“户川纯band”这样的名字在杂志上登载出来，乐队的名字这样就好了，简单的。然后，户川纯乐队打算再做一张专辑，做出来的正是mini album『Togawa Fiction』。

Legend 11：2004〜
東口Toluenes、誕生逸話

出版『Togawa Fiction』的2004年，我和山本久土君组成了Acoustic·punk·duo（duo即小型二人组合）的東口Toluenes。最初，我开玩笑说“要是‘東口Toluenes’这~种名字该多好玩啊，吼哈哈哈哈”笑着说出来的，久土君则回答说“这个乐队名，请给我吧！我就要用这个名字组乐队”（译者：久土君迷弟本色……）就这样开始了。并不是一开始就决定了要和我一起做乐队呢。（译者：……此处微妙读者自行品味）这之后，久土君心中的band构想变成了“我一个人做，一把吉他（acoustic）来做”虽说是至今为止都是没有做过acoustic的人，但是他吸收得非常快，很快就变成了“我，做了live呢。”这种状况。然后他对我说“纯酱要不要来？来唱3首歌吧”，我迅速答应了。然而，这时候的live，似乎久土君打心底里是希望我多唱些歌的呢。我虽然也想多唱些歌，可毕竟这是久土君的solo，我们就这样互相顾虑着呢。我们互相理解到这一点的时间点，是最初久土君在solo 的部分结束后，“接下来正篇开始了”，像这样，久土君说着奇怪的话，然后我出场，就变成了这种形式。（译者：不知道是不是错觉，这一段里我嗅到了奇怪的浓厚恋爱味儿，OH……）

東口Toluenes于2005年出版了『東口DVD』为名的live dvd。之所以不是以CD、而是以DVD的形式出版，乃是由于我对DVD的执念。只有曲目表和封面的CD，不是过于严格了一些吗，另一方面，因为久土君也歌唱过，我觉得这也是看点。来看吧，很有趣。因此决定是DVD呢。这回在这张DVD里收录了「東口Toluenes的Theme」的音源。

「東口Toluenes的Theme」是以动画《魔投手》的主题歌替换了歌词的乐曲，然而做这首歌的时候，最初的契机是“那首歌你记得吗？“”记得！“这样，想起了令两个人都情绪高涨的曲子。久土君说“我稍微找找看”，动画主题歌的CD盒上，一看是《魔投手》的主题曲。“但是我，讨厌巨人队（giants）啊”久土君说，而我则说，“那，如果是Toluenes不就好了吗”，歌词也应该把棒球的部分用音乐相关的词语换掉。我问着“击球手 捕球手 飞出去了”的部分，改成“音响 照明 飞出去了“，”看呀那小子的投球“，改成”看呀那小子的拨片“这样可好？非常地无聊啊。然而原曲也很棒，久土君的吉他也非常地厉害，我觉得这是名曲呢。东口的主题。

Legend 12：

DISC-3 曲解説

ここからはDISC-3に収録された楽曲の解説をしていきたいと思います。

1.マスタード／ハルメンズ（『ハルメンズの20世紀』）

上野さんとゲルニカをやることはもう決まっていましたが、その頃私はレコーディングもライヴもしたことがありませんでした。だから、これは送り手側としての初めての曲です。サエキけんぞうさんに頼まれてコーラスで参加することになったのですが、私にコーラスをしてほしい理由として、サエキさんはすごいことを言いました。「ハルメンズのこのアルバムは、レコーディングして、すぐに廃盤になる。そして君はゲルニカで有名になる。そうすると、君関係で復刻される」と。本当にそうなりました。

2.月世界旅行／アポジー＆ペリジー（『超時空コロダスタン旅行記』）

これは、「裏切った」とか「メジャーにこびちゃったのかな純ちゃん」とか雑誌のレビューで書かれてしまった「眼球綺譚」の前に録った曲で、CMソングとして依頼されたものです。こういう声で歌ったのは初めてのことでした。わりと、変なところで息継ぎをしてみたりとかもしています。子供が歌っているみたいな感じにしたいなと思ったから。この声を聴いたディレクターが、「この声は……まだ出したくなかった」と言ってましたね。「CMソングとかじゃない形で出せばよかったのに」と。

この頃、歌謡界では松本隆さんと細野晴臣さんのコンビが松田聖子さんをはじめたくさんのヒットを飛ばしていた時期でした。この曲も、はっぴいえんどというよりも、そういう側面が出たCMソングだと思えてうれしかったです。Aの部分の始まりがこのコードから、というのが、さすが細野さんですね。

3.真空キッス／アポジー＆ぺリジー（『超時空コロダスタン旅行記』）

これも松本隆さんと細野晴臣さんのコンビらしいテクノ歌謡な感じがして、とてもうれしかった曲です。もともとメロディアスなものが好きですしね。「月世界旅行」とこの曲でコーラスをしているのは、同じ¥ENレーベルだったSET（スーパー•エキセントリック•シアター）の三宅裕司さんでした。

4.フィギュア＆グラウンド／のいづんずり（『抱擁』）

ゲルニカで京都にライヴに行った時、対バンだったのがEP-4と、のいづんずり、でした。その時、リーダーと知り合いになり、「参加して」と言われて、レコーディングだけでなく、ライヴにも出ました。パーカッションもやりました。しかも、珍しく即興で。ギターがいい仕事をしていますね。今回の収録に際して、歌詞は一部修正してあります。

5.G（家畜海峡）／戸川純（カセット•ブック『GGPG「ALPHABET」1』）

これは、『極東慰安唱歌』に入っている「家畜海峡」の原型です。本編の『極東慰安唱歌』に入ってる♪えいやさほい〜♪という掛け声は、編曲をしてくれた当時じゃがたらのOTOが考えたものですが、このテイクで♪えいやさほい〜♪と言ってるのはもうふたりいて、ひとりは大阪の男の子で、もうひとりがサンディー＆ザ•サンセッツの久保田麻琴さん。アルファで知り合って、親しくさせていただいていました。

6.聖なる泉〜モスラの旅立ち／井上誠（『ゴジラ伝説』）
7.神聖ムウ帝国亡国歌／井上誠（『ゴジラ伝説Ⅱ』）

伊福部昭さんの曲だから、依頼が来た時はうれしかったです。「神聖ムウ帝国亡国歌」は、『玉姫様』のツアーの時、カラオケをバックに歌いました。すごく好きだった曲です。

8.おおブレネリ／卷上公一（『民族の祭典』）

这是GUERNICA早期的事情了。我在上野（耕路）先生家练习的时候，卷上先生给上野先生打来了电话。“啊，卷上君？诶？哦、可以哦。”上野君说着、挂了电话。“那个……可以为卷上君的solo唱歌吗？”“哈啊？可以吗？”“可以喔。”他说。这个时期，上野先生就像是把我当做乐器、能够决定要不要把我借给别的乐手来参与作品和LIVE似的。刚刚开始GUERNICA的时候，我也这么对上野桑说过。“明白了。我有这个觉悟、决定要做的话就会好好去做。我要成为上野先生的乐器！”、“你说了官能性的话呢。”这之后上野先生的回复，我也一直记得。

9.リズム運動／泉水敏郎（『LIFE STYLE』）

18歳の時、日比谷公園で鳩に豆をやっていたら野外音楽堂から“ドンドンドン……”という音が聴こえてきました。それで行ってみたら、コンサートをやっていたんですね。リザードとかRCサクセションとか遠藤賢司さんとかが出ていたのですが、ちょうど私が入った時に演奏していたのが8½でした。そこで初めて「リズム運動」を聴きました。この曲は泉水さんの在籍した8½、ハルメンズ、ヤプーズでやっていますが、これはセンちゃんのソロ•アルバム•ヴァージョンです。「ソロ •アルバムで歌ってくんない？」と言われて、快くオッケーしました。レコーディングの時に「なるべく普通に」とディレクションされ、何が普通なのかよく分からないから色々やったら、「それ！」とか言われたので、「じゃあ、このパターンで」と歌いました。私の声にはいろいろなパターンがありますが、第三者からすれば、これがいちばん普通の声なのでしょうか。私には分かりません。私にとっては、他であまり出していないレアな声質のつもりです。

10.ラジャ•マハラジャー／戸川純（NHK『みんなのうた』）

吉川洋一郎から「歌ってくれないか？」と話が来たので、歌いました。NHKでは他にも女優業やラジオドラマや朗読とかいろいろな仕事をやっています。この時は、若いお母さんから「子供と一緒に歌っています」という手紙が来て、すごくうれしかったです。

11.蘇州夜曲／戸川純（TBS系テレビドラマ『刑事ヨロシク』）

『刑事ヨロシク』は私の初めてのレギュラー番組で、私がこういう歌を歌っていると知ったプロデューサーでディレクターの久世光彦さんが、第9話と最終回で大陸歌謡を歌わせたんですよ。最終話では「何日君再来」を歌いました。これは第9話で歌った時の音源で、刑事部屋の椅子とかを片づけながら、「やっぱり愛ね。愛がいちばん尊いわ」と…もちろんギャグですよ。そう言って、♪君が〜♪ってひとりで歌ってるうちに途中からギターが入ってくるという演出でした。でもそれって、絶対音感がないとできないことなんですよ。最初にキーをキープしてないといけないから。それがどれだけ大変か、現場のほとんどの人は分かっていませんでしたが、ギタリストさんだけが「絶対音感ですね」と言ってくれました。ドラマでは、途中からビートたけしさんが歌で入ってきてデュエットをしているのですが、今回は諸般の事情でフェイドアウトすることにしました。声もキレイに出たと思います。

12.降誕節／戸川純（V.A.『WE WISH YOU A MERRY CHRISTMAS』）

実はこれ、メロディを一部間違えて歌っちゃってるんですよ。リリース後に気づきました。まっなくもってお恥ずかしい。¥ENレーベルでクリスマス•アルバムを作る企画が上がった時、「純ちゃんは何をやりたい？」と聞かれたので、「「降誕節」やりたいです」と素直に答えたら、歌わせてくれました。私、教会幼稚園だったから、クリスマスにはクリスマス会でイエス•キリストの降誕の劇をするわけですよ。その時の私の役が、天使。だけど、登場したらいちばん端っこにすっ飛ばされてしまいました。すごく存在感が希薄な子供だったので、写真でもクリスマス•ツリーの陰に隠れてしまっていましたね。でも一応初めてやった役が天使だったのは、ちょっと自慢かな。それに、人様の前で初めて歌った歌が賛美歌っていうのもちょっと素敵でしょ？

13.The homage for Jean-Luc Godard 〜 movement #3／戸川純（『2Oth Jun Togawa』2003年再発•特典盤）

今回の中でいちばん即興性が高い曲です。2002年6月8日に青山のCAYで『intoxicate〜GODARD MINUS ONE』というゴダール絡みのイベントがあり、ホッピーから「自分のコーナーで2曲一緒に何かやってくれない？」と電話があったので、1曲は「ラジオのように」をヘタクソなフランス語で即興で朗読して、もう1曲は「オール•トゥモローズ•パーテイーズ」を歌って帰ってきたら、実は録音してあったんですね。私は知りませんでした。しばらく経ってホッピーが「『20th Jun Togawa』を再発するから特典でつけていい？」と言うから、聴かせてもらって、OKしました。東口トルエンズのDVDを観た人は気づいているかもしれませんが、この曲は東口トルエンズのライヴのオープニング•テーマに使われています。久土君が私の曲をいっぱいMDでつなげたのをライヴ前の客入れの音楽としてかけていたのですが、最後に持ってきたのがこの曲でした。この曲が持っているインテリジェンスな雰囲気をブチ破るかのようにライヴが始まる、というのを久土君は狙ったみたいです。

14.リボンの騎士／仙波清彦とはにわオールスターズ（『IN CONCERT』）

これは『昭和享年』で取り上げた曲ですが、ここでは本当に大人数のビッグ•バンドで演奏されています。『昭和享年』ではファルセットのバック•コーラスを6人くらいの私がしているのですが、ライヴでは小川美潮ちゃんたちがやってくれてうれしかったです。

15. 二人のことば／戸川純（V.A.『失われたボールを求めて-寺山修司トリビュート-』）

寺山修司さん関係は本で少し知っている程度で、関連する曲は「あしたのジョー」と「時には母のない子のように」くらいしか知りませんでしたが、この企画の話が来て初期カルメン•マキのアルバムが届き、選曲するように言われてこの曲を選びました。歌詞も曲もキレイな曲だなあと思いました。だから、歌えてうれしかったです。演奏は、中ちゃんと当時ヤプーズのギターだった河野裕一君の3人でやりました。オリジナルの素朴な感じにピッタリの、邪念の邪の字もない感じを大切にしたアレンジになっていたから、いちリスナーとしても大办きです。

16.朝の流れ星／LION MERRY（『ドン•キホーテの従者』）

メリィさんはヤプーズのメンバーであった時期もあるし、個人的にもファンなんです。最初はメリィさんが私のことをファンだと言ってくれましたが、メリィさんのことを知ったら、私のほうがファンになってしまいました。だからこの曲ともう一曲を「歌って」と言われた時はすごくうれしかったです。この曲が収録されている『ドン•キホーテの従者』という作品は、ちゃんとストーリーがあるトータル•アルバムなんですよ。いつか私もこんなアルバムを……恐れ多いけれど作ってみたいなぁ、と思います。メリィさんの曲はメロディがキレイですね。

17.スキスキ大スキ／梵鉾（bom’boco）（『ラップたらちね』）

富樫春生さんが「ヤプーズでも戸川純はこういうのやったらいいのにと思ってた」と依頼してくれた曲です。タイトル的にセルフ•カヴァーと誤解されると困るから、“私の「好き好き大好き」とは別物です”というのを注意書きとして入れてくださいと言ったら、ちゃんと帯に入れてくれました。音楽的には、ステイーヴ衛藤と初めて一緒にやれたことがうれしかったです。昔の大キャバレーのビッグ•バンドみたいな曲なので、そこの専属歌手になった気持ちで歌いました。

18.鈴木建設社歌／（映画『釣りバカ日誌2』）

昭和のバンカラ学園が舞台の『ダウンタウンヒーローズ』という映画に、柳葉敏郎さんの彼女としてチョイ役で出た時、山田洋次監督が「わははは！」と笑って、他の人も「わははは！」と笑うので、「なんだ？なんだ？ここは笑うシーンじゃないだろう？」と思っていたら、「きみは何もしなくても、立ってるだけでおかしいね」と言われて、気に入られたんです。それで、山田監督が『釣りバカ日誌』の脚本をやっていた関係で、『釣りバカ日誌』にも入れてもらえて、出るようになりました。役柄は、しょっちゅう彼氏ができては別れる、という設定だったのですが、松竹は毎回ちゃんと私に見せ場を作ってくれようとしていました。この歌は、撮影現場で歌詞が配られて「すぐ覚えるように」と言われ、みんなで何回も何回も歌った覚えがあります。

19.ローハイド〜TVドラマ「ローハイド」より〜／戸川純（ナイロン100℃ 21st SESSION『すべての犬は天国へ行く』OST）

私が出演したナイロン100℃の公演『すべての犬は天国へ行く』のサントラです。女の人しかいなくなった街が舞台の西部劇で、酒場の歌姫兼娼婦という設定だったので、出演するにあたって「ローハイド」を歌わせてくれと、私のほうから条件を出しました。西部劇といったら、「ローハイド」と思っていたので。ちなみに、♪ローレン ローレン ローレン♪と歌っていますが、よく考えたら、♪ローリング ローリング ローリング♪なんですよね。でも私が子供の頃の記憶でそう歌っているから、コーラスの人たちも迷わず♪ローレン ローレン ローレン♪と歌っています。掛け合いは、ナイロン100℃さんの女優さんです。西部のあの男くさい感じを日本人のしかも女性がやっているところが面白いと思います。

20.彼が殴るの／トリコミ（『彼が段るの』）

「2曲歌ってくれないか？」と言われて行ったら、4曲入りのアルバムだということを聞かされました。そのうちの1曲は水谷紹さん自ら歌うデヴィッド•ボウイの日本語カヴァーだったのですが、許可が取れないということで3曲入りの作品になったんですね。その後「ライヴをやる」と言われたのでライヴにも出て、いっぱい歌いました。それは、ライヴ•アルバム『Good girls get fed. Bad girls get eaten.』として発売されています。そのアルバムの発売記念ツアーにも参加しました。だからゲスト参加という感じがあまりしませんでした。これも大好きな曲です。

21.骨／ビル+戸川純（V.A.『HAVE A NICE DIE!-ハイテクノロジー•スーサイド•トリビュート-』）

ハイテクノロジー•スーサイドがどういうバンドかは失礼ながらよく知りませんでしたが、ヴォーカルのザ•クレイジーSKBとはライヴで面識があったので、参加することにしました。ビルのいぬん堂さんからこの曲を歌ってほしいと言われた時、皮肉にも私は骨折して入院していたので、病院のベッドで曲を覚えました。レコーディングは退院して間もない時だったので、車椅子でスタジオまで行って録りました。「パンク蛹化の女」をスタジオで録音したことがないように、スタジオはスタジオ、ライヴはライヴと分けていましたが、この曲は珍しくライヴのような感じでスタジオで録音しました。最後の「拝まないでくれ！」がいいですね。

22. Femme Fatale／戸川純（カセット•マガジン『TRA5 SUMMER 1984』）

この頃、カセット•ブックというメデイアが流行っていました。この時は音と一緒に絵も提供してと言われたので、私の描いた絵が2枚、『TRA5』のブックレットのほうに掲載されました。音は、当時ヤプーズのギターだった比賀江隆男君と一発録り。ニコは“三人称で実は一人称”な感じで歌っている雰囲気がありますが、私は「あの女の人を好きになったら、ダメダメになっちゃうぞ」と、『真夏の夜の夢』のいたずら好きな妖精“パック”みたいなイメージで、あくまで三人称で歌いました。だから、ニコほど重くないと思います。実は、この仕事に関しては藤原ヒロシ君が、コンピレーション•アルバムで選んでくれなかったら、完全に忘れてましたね。彼にも感謝しています。

Legend ∞

以上、駆け足ではありますが、私の個人史を振り返ってみました。『TOGAWA LEGEND』というタイトルはスタッフの中から出てきた案ではありますが、私自身、かつてリリースした『玉姫伝』のように、大袈裟なものを笑いにするのが好きなので、思い切ってそんな大仰なものにしてみました。レコード会社をまたいで、ここまで網羅できたことを心から大変うれしく思います。いろいろな歌を歌ってこれて、そして、いろいろな人たちにいろいろな、素敵な歌を歌わせてもらってきたんだなぁ、と今あらためて幸せを嚙みしめています。みなさんありがとう。これからも戸川は、邁進に努めさせていただきます。（談）

2008年5月吉日

herb譯（未完）

Disc 1 Tracklist

1. 諦念プシガンガ
   • taken from 戸川純『東京の野蛮』
     HYS(ALFA)/1987.4.25/LP:HYS-28002 ⓟ1987 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
2. 昆虫軍
3. 隣りの印度人
4. 玉姫様
5. 蛹化の女
6. 怒濤の恋愛
   • 2~6 taken from 戸川純『玉姫様』
     ¥EN(ALFA)/1984.1.25/LP:YLR-28014 ⓟ1984 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
7. Radar Man (Original Mix)
8. 母子受精 (Original Mix)
   • 7、8 taken from 戸川純『Radar Man』
     ¥EN(ALFA)/1984.5.25/EP:YLR-711 ⓟ1984 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
9. 電車でGO
10. 踊れない
    • 9、10 taken from 戸川純 和 YAPOOS『裏玉姫』
      ¥EN(ALFA)/1984.4.25/CA:YLC-2004 ⓟ1984 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
11. 眼球奇譚
12. 海ヤカラ
13. 極東慰安唱歌
14. 夢見る約束
    • 11~14 taken from 戸川純Unit『極東慰安唱歌』
      ¥EN(ALFA)/1985.3.25/LP:YLR-22006 ⓟ1985 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
15. 遅咲きGirl (Single Mix)
    • taken from 戸川純『遅咲きGirl』
      HYS(ALFA)/1985.10.25/EP:HYS-701 ⓟ1985 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
16. 好き好き大好き
17. Aurora B
18. 恋のコリーダ
    • 16~18 taken from 戸川純『好き好き大好き』
      HYS(ALFA)/1985.11.10/LP:HYS-28001 ⓟ1985 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
19. さよならをおしえて (Single Version)
    • taken from 戸川純『さよならをおしえて』
      HYS(ALFA)/1986.2.10/EP:HYS-702 ⓟ1986 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
20. Free Talking
    • taken from 戸川純 和 YAPOOS『TOUR-LIVE ’85~’86』
      HYS(ALFA)/1986.4.25/VHS:09AV-5 ⓟ1986 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
21. Punk 蛹化の女
    • taken from 戸川純『東京の野蛮』
      HYS(ALFA)/1987.4.25/LP:HYS-28002 ⓟ1987 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
22. 工場見學
23. 動力の姫
    • 22、23 taken from GUERNICA『改造への躍動』
      ¥EN(ALFA)/1982.6.21/LP:YLR-20001 ⓟ1982 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.
24. マロニエ読本
    • taken from GUERNICA『銀輪は唄う』
      ¥EN(ALFA)/1982.12.5/EP:YLR-702 ⓟ1982 ALFA MUSIC, INC. Licensed by ALFA MUSIC, Inc.

Disc 2 Tracklist

1. Barbara Sexeroid
2. 肉屋のように
3. Collector
   • 1~3 taken from Yapoos『YAPOOS 計画』
     BAIDIS(TEICHIKU)/1987.12.16/LP:28BA-6 Licensed by TEICHIKU ENTERTAINMENT, INC.
4. Virgin Blues (Single Version)
5. 吹けば飛ぶよな男だが
   • 4、5 taken from 戸川純『Virgin Blues』
     BAIDIS(TEICHIKU)/1990.10.21/CDS:TEDN-11 Licensed by TEICHIKU ENTERTAINMENT, INC.
6. Men’s Junan
7. Hysteria
8. 赤い戦車
   • 6~8 taken from Yapoos『ダイヤルYを廻せ!』
     EAST WORLD(EMI)/1991.6.7/CD:TOCT-6153 Licensed by EMI Music Japan Inc.
9. 君の代
10. Virus
11. 12階の一番奥
12. NOT DEAD LUNA
13. Theme
    • 9~13 taken from Yapoos『Dadada ism』
      EAST WORLD(EMI)/1992.10.28/CD:TOCT-6716 Licensed by EMI Music Japan Inc.
14. HYS
15. いじめ
    • 14、15 taken from Yapoos『HYS』
      Columbia/1995.6.21/CD:COCA-12689 Licensed by Columbia Music Entertainment, Inc.
16. Open the Door
    • taken from 戸川純乐队『Togawa Fiction』
      GOD MOUNTAIN/2004.9.2/CD:GMCD-043 Licensed by GOD MOUNTAIN
17. Comme à la radio (Brigitte Fontaine Cover)
    • taken from 戸川純『20th Jun Togawa』
      GOD MOUNTAIN/2000.9.25/CD:GMCD-035 Licensed by GOD MOUNTAIN
18. 地球ゴマ
19. 青銅の軟体
    • 18、19 taken from GUERNICA『電離層からの眼指し』
      BAIDIS(TEICHIKU)/1989.3.5/LP:28BA-32 Licensed by TEICHIKU ENTERTAINMENT, INC.
20. 東口Toluenes’ Theme
    • taken from 東口Toluenes『東口DVD』
      TEICHIKU/2005.11.2/DVD:TEBN-30021 Licensed by TEICHIKU ENTERTAINMENT, INC.

Disc 3 Tracklist

1. Mustard
2. 月世界旅行
3. 真空Kiss
4. Figure & Ground
5. G 家畜海峡
6. 聖なる泉~モスラの旅立ち~
7. 神聖ムウ帝国亡国歌
8. おおブレネリ
9. Rhythm運動
10. Raja Maharaja
    
11. 蘇州夜曲
12. 降誕節
13. The homage for Jean-Luc Godard~movement #3
14. Ribbonの騎士
15. 二人のことば
16. 朝の流れ星
17. スキスキ大スキ
18. 鈴木建設社歌
19. Rawhide
20. 彼が殴るの
21. 骨
22. Femme Fatale