LIVE中曲目歌单
从深圳回来后（由于玩得太嗨）几天来光顾着感冒发烧了。本来觉得report什么的不写也罢，反正该去看的人都去看了。不过在认识不认识的人们的期待下，感到写repo也是一种义务啊。
说“这次深圳之行充满了意外”好像不太恰当，因为，无论是纯的演出开票2小时（有一说是10分钟？）内完售、之后被黄牛翻倍卖到高价，还是在现场惊觉我等这几年的辛勤劳动已经成为国内纯迷的指南等等，难道不都是在情理之中吗，甚至演出中我发现身旁的壮汉正在用手机看我豆瓣账户上四年前的report……也就是说在下在这个圈子里也是名人了啊（等一下）。
……总之，最令人惊讶的莫过于纯真的来中国了吧。甚至，连这件事也不那么的令人意外。
不管怎么说，深圳去起来可比东京容易多了。
5月19日，很可惜和去看前一天演出的海带岛老师失之交臂，中午离开旅馆吃过好吃的港式点心作为午饭后，我和三爷便无所事事地去演出现场B10了。坐地铁2号线在侨城北站下车，沿着一条林荫路走上斜坡，远远地透过围栏就看到有人在B10门口排队了。
正式演出是晚上八点，这时候才下午四点半左右。排在玻璃门前稀稀拉拉的队伍里，打扮奇异的年轻女孩们让我不禁想起了许多年前去上海看“kagrra,”的夏天，在北京看演出时从来没有过晚上的演出下午就去排队这种事。我和三爷，穿着我俩的战服，也去排队。直到换票的两个小时里，最大的乐趣是观察队伍里年轻女孩们的着装风格——穿什么的都有，鲜有正常打扮，非常有意思。
在东京，纯演出的观众们一半以上是老头子，甚至有带着自己的孙女来看演出的，另一半是年轻人，男女参半。然而在B10门口，主体是年轻的女孩子们——这不就跟80年代纯以《玉姬样》一炮走红的时候一样嘛。后来排队进场，听着黑暗的会场里“純ちゃん”“純ちゃん”的女孩子的叫声，也跟《裏玉姫》的录音一样。
这种“时空回转”的奇妙感觉，在纯和乐手们上场之后，演出开始之后变得更加明显。
出演：
戸川純（Vo)、
中原信雄（B)、
ライオン・メリィ(Key)、
矢壁アツノブ(Dr)、
石塚BERA伯広(G) 、
山口慎一(Key）
其中的乐手山口慎一是这两年才回归的，也是yapoos《dadadaism》时代的乐手，之前好像是做vocaloid系音乐来着……这样一来，yapoos也愈发还原啦。
纯酱当天依然是以蓝白为印象色的全套洛丽塔，帽子或者说头饰上嵌了一对小兔子耳朵，转过身来在腰部也好好地配了小兔子尾巴。栗色的长发，脸庞依然丰满……但同四年前的印象相比，感觉瘦多了。在灯下，皮肤又白又光滑，没有化妆很浓的感觉，因此整体给人的印象是，充满了惊人的少女感。在椅子上坐好后纯就翻开自己的包，找出一副桃色洛丽塔墨镜戴上，那是和我这几年出门戴的墨镜同款，一模一样的墨镜。
……人生真是充满了惊喜啊！
基本上每曲间歇都有女孩声音在喊着“純ちゃん”“好き”，我的声音一点也不例外地淹没在人群中，于是我只好去喊“メリーさん！”从时候梅利的blog来看这人明显是听到了的，然而完全不为所动，头也不抬，可恶。
上半场
1，ヴィールス
以《ヴィールス》作为开场曲也是这几年live的惯例了。纯的状态也比四年前要好多了，低音部分和过去没差，高音也好好地唱上去了。就连她 “长啸“都会引来一阵欢呼，真是够了。
2，NOT DEAD LUNA
第二首是《不死的露娜》。这个有趣的译法是玩三爷手机时在群里看到的，还真是不死的露娜。考虑到是中国演出吧，在第一首之后的每首曲子，纯酱都坚持找了个翻译来为大家解释歌词的含义。“用各种各样的方法去死，怎样也死不了，这样的一个故事“，翻译说了大致这样的话后，右边前排的女孩子们就用日语大喊”死なないで！”不要死这样。虽然是中国的演出不过场子里飞的都是日语啊。
音高调低了，嗓音的状态当然也和90年代不一样，状态虽然好，可也是相对现在的纯而言。但是很奇妙的，当纯唱到高音处时，她的身姿、她的声音，奇妙地和“过去“重叠了。我一下子想起过去几年和三爷没日没夜找来各种纯的演出视屏看时的那种感觉——也就是说，现在的纯的歌曲，和她年轻的时候唱歌所传达的”讯息“是完全相同的，我接收到了完全一致的”讯息“。就好像眼前肥美的胖纯如果像蛹一样分成两半，从里面会钻出一个少女时代的纯一样。完全一致。二十年三十年的光阴对这个人的灵魂没有做任何修改。意识到了这一点的瞬间，眼泪就涌了出来。
纯真是我的femme fatale啊，这么想着边哭边挥着手听完了这首曲子。
3，Lilac
Lilac是和Vampillia合作的新曲，雅致端丽的气氛笼罩场内，观众们也很自然地从听摇滚乐的模式切换为静静欣赏。我其实对这首曲子没有过多的感情……不过因为翻译过歌词，所以纯唱的时候，眼前仍然能够浮现出和歌词相应的意象。盛开丁香的庭院，闻到那香味就会想起某人，经常去远方旅行，在blog上书写自己的见闻，通过这种方式了解他现在身处何处，仿佛看见了一样的景色。
这首歌出来时，虽然很多人盛赞纯“奶声奶气”的少女音，不过对我来说，可能是因为歌词的气氛，这个声音和曲子也带有寂寥和淡淡的伤感。不知道现在的纯正在谈着怎样的恋爱，或者喜欢什么样的人，才会写下这样的歌词呢。
(*注：发出这篇日记后才经朋友指正，LILAC的歌词不是纯写的，作词者是Vampillia的乐手真部修一。去大阪看一次Vampillia&户川纯算是我现在的愿望啦。）
4，玉姫様
光记得自己跟着一块儿唱过去了。间奏时纯哑着嗓子“ギン、ゴン、ガン”的样子很可爱。
每一首曲子结束她都会用中文说一声“谢谢“。结果歌迷喊着”純ちゃん“纯却努力说中文……到了最后就干脆说“thank you”了。
另外在得知要唱《玉姬样》之后台下响起的盛大，或者说过剩响亮的欢呼声后，纯会露出瞪大眼睛一脸惊讶、不可思议的样子，以及最后说“谢谢”时那种伸着头、怯生生的情态都是，无以伦比的少女感。
5，吹けば飛ぶよな男だが
“仿佛要被风吹走的男人”在开场前翻译进行了一大段的解说，因为是日本人的缘故，中文说得也不太好，最后将歌词的含义解释成了“男儿当自强”。“不是为了父母，也不是为了恋人，只为了自己一个人歌唱”。这么说当然很励志，不过曲子总得来说很悲惨。翻译说得太久以至于观众们迫不及待地以掌声送他下场，这一点翻译自己也发现了……
“纯爱“网站上也有相关页面的，纯对这首歌以及所属的《昭和享年》专辑解说，她在去做腰椎间盘手术的前一天推着轮椅去录了这首歌和《Virgin Blues》。记得看过另一个视屏，是纯第一次自杀之后，也曾经在电视节目里，一个人蜷缩着，在灰色的街道上，清唱过这首歌曲。包括歌词在内，联系到纯的人生，觉得感慨万千。我在听完这首歌时也哭了。
6，諦念プシガンガ
因为歌词短又好记，又确实是名曲的缘故吧，这首曲子迎来了全场最为响亮的大合唱。看神态，乐手们也非常高兴呢。虽然是“諦念プシガンガ“，不过，很燃。很燃的諦念プシガンガ。
7，ヒステリヤ
这首歌由于是少见的纯自己作词作曲。大概纯自己也觉得歌词太棒了吧，又把翻译叫过来解释歌词。这是两人争执以后，被男人杀死的女人，头被埋在花盆里，长出了血色的红花，像眼睛一样注视着杀死自己的恋人在这个房间里接下来的生活，他的幸与不幸……这样的故事。不是很适合摇晃的曲子，挥着手送纯唱完整曲。
8，神聖ムウ帝国亡国歌
只收录在《TOGAWA LEGEND SELF SELECT BEST & RARE 1979-2008》的碟3中，罕见的曲子，唱的时候也引起了冷场……估计是大部分观众基本上没听过过这首曲子吧。事实上是《家畜人亚普》的电影版主题曲，我和三爷还扒过这首歌的MV，有十分可笑的特摄部分。
9，フリートーキング
泉水敏郎作词作曲，朋克新浪潮，只要在live唱就毫无疑问会引起大骚动，赫尔墨斯时代的名曲《free talking》！用来送走上半场实在太过合适了！所有人跟着跳跃起来挤成一团包括我自己，并且在我快被挤死之前终于结束啦，大骚动！超累！休息、休息一会儿。
纯和乐手们去后台休息了，观众们所有人在台下等了20分钟。
下半场
1， 赤い戦車
“比起水彩画更近似于油画凝固的颜色 我毫无犹豫的血色野望”在唱之前特意让翻译为大家解释的歌词，也是纯引以为傲的部分吧。这首也是毫无争议的大名曲，在近年的live中也都是作为下半部分的第一首歌出现的。
当时我应该是经历了《free talking》的颠簸和20分钟休息后，仍处于脑内缺氧的状态中……
2， シャルロット・セクサロイドの憂鬱
说是Lion merry桑的名曲也不为过的，sexloid系列第三支曲子。也是整场电子味儿最重的曲子。要说我的感想是“啊这次没像我上次看的那场一样出错呢“。
不过整场live到最后还是出了一点小小的错误，非常可爱的那种。
3， 金星
终于到了我期待以久的，之前怎么也想不起该怎么唱的平泽进的《金星》。对我来说有种和《liliac》相似的雅致感。现场的编曲似乎不是吉他而是键盘……然而已经记得不是很清楚了。如果说上半场的曲子一首首多少还有点印象的话，下半场站在第二排被人挤得处于缺氧状态的我，只有零星片段的东西可以回忆起来……
4， 蛹化の女
为了唱这首歌纯先去后排喝了一会儿喉药，翻译非常贴心地强调了是“中国产的中药“想来是川贝枇杷露或者金嗓子喉宝之类的东西吧。虽说纯自称”今天嗓子状态不太好“，不过我仍然觉得她状态非常好。在《蛹化の女》时看着她的身姿，眼前再次出现MV里那个穿着白裙子，短发，20岁的少女，然后也不是很意外地又湿润了眼眶。
5， バージンブルース
现场的《Virgin Blues》是单曲里的编曲，也就是前奏用八音盒的声音“做出了海上自卫队的味道”（平泽进语）的那一版。从现场的反应来看，这首歌在国内大概也是比肩《諦念プシガンガ》的名曲吧。我自己当然是跟着一字不拉唱完了。
6， 肉屋のように
小插曲，演前从翻译“喜欢到想要吃掉程度的喜欢“，台下的姑娘们自以为是《好き好き大好き》欢呼起来，然而其实是《肉屋》，纯也慌了的那个姿态好玩极了。以《肉屋》极有特色的前奏开始，会场一下子变成了波涛之地。虽说完全在情理之中，不过没有做好热身运动的我，只跳了半首曲子就跳不动了，于是沦为了被波涛吞没的小舟。后面的朋友们都冲上来啦，live中一切的野蛮该来的都来啦，真是肉屋一样啊。
7， バーバラ・セクサロイド
8， 母子受精
9， 電車でGO
太野蛮了。
我还活着。
……经历过名曲四连发后还活着。嗯，勉强还活着。
中国的观众一点也不输给日本人。
唯一遗憾的是特意带哨子来的 人应该找不到吹的机会吧……
10， 好き好き大好き
其实也可以算在“疾风怒涛“名曲四连发之内，”好き好き大好き“也是非常”摇滚“的。让我在昏厥边缘稍微回了点儿神，像断了桨的小舟一样随着人潮的波浪弱弱起伏，弱弱起伏……
事后三爷跟我说演到这儿的时候他都快吐了，字面意义上的。而且丫是穿着人字拖来的，打滑无数次被人踩了无数脚。散场的时候我们发现地上全·是·汗·水。不能小看纯粉啊。
11， レーダーマン
唱这首歌之前纯好像把它的存在忘记了，经台下观众的提醒“radar-man”才响起来。然而前奏已经开始了纯的话筒却出了点问题。于是，啊，站着的纯 ，两只手握着两节麦克风，像个走投无路的少女一样，仰起脸来清唱” レーダーマン！”这也太可爱了吧！！我愿意让这个瞬间永远停下来！然而工作人员过来修好了麦克，重新开始。
会场重新回到了将我吞没的野蛮之中。
Encore
パンク蛹化の女
等候encore的时候，和大家一起“encore“地耐心拍着手时，看见工作人员上来收了乐谱架和椅子，这时候我的心情是喜悦的”难道又可以看纯酱在地上打滚了吗“。梅利桑他们依次回来，乐手们先玩了一段即兴（大概是吧）后纯酱上场。生机勃勃的《朋克版虫之女》开始了。纯一边精力十足地唱着，一边挨个儿搂了一遍各位乐手。guitar石塚BERA伯広，在推特上是最活跃的一个，前年”户川椅子“梦幻演出也是多亏了他的牵头；keybord山口慎一，一开始还作为guest参演，现在已经是menber的一员了，应该可以视为回归yapoos了吧；Drum矢壁アツノブ，和ホッピー神山（纯在《togawa fiction》《20th 戸川純》时的合作者）曾同属同一个乐队”PINK“，担任现在yapoos的鼓手也很长时间了；BASS中原信雄，腼腆的笑容和年轻的时候一样，一直默默站在纯的身旁，偶尔向她投来关爱的眼光让人觉得特别甜；还有完全不理睬我呼声的lion·merry，在演出结束后被我的朋友搭讪说“我很喜欢梅利桑”，也同样无视了她，并在回日本后在BLOG上写下了非常好笑的中国见闻日记。在推推挤挤摇摇晃晃蹦蹦跳跳几近缺氧的热烈气氛中，演出无事结束！
散场后在场外遇见了14年一块儿看演出的航哥和他的女性朋友，两人一个从东京一个从大阪来看演出的，搭第二天的飞机回日本。听说这次yapoos远征深圳，也有其他日本歌迷特意跟着过来。我的刘海都变成一绺绺的啦。热汗淋漓去买了这次的周边T恤，和认识不认识的朋友们坐在附近的啤酒店里吹着风喝会儿啤酒，才感觉终于缓过劲儿来。坐在我身旁的男生炫耀着他托朋友在LIVE中無理矢理让纯给签了名的两张黑胶，炫耀得没完没了。演出过去一天后，还陆续流出有人去纯下榻的酒店找纯签名之类的照片。
我也没有特别羡慕。羡慕还是羡慕的。不过其实在演出前，站在B10门口排队的时候，就已经和三爷商量好“再去一次东京看纯的演出吧！”了。也听说9月YAPOOS说不定还会再来，那时候就又是认识不认识的朋友们一起狂欢的时候啦。
散场时在场外走着找朋友们，看着开场前见到那些打扮什么都有的女孩们，也是一股懈怠劲儿，三三两两地坐着，和开场前只是看热闹的心情不同，我忽然高兴起来。“大家都穿上了自己最好的衣服、自认为最能代表自己的衣服，为了见纯而来到了这里啊”。这个晚上，因为纯而变成了一个异空间，边缘人——或者什么都好——某一群人自己的小宇宙，这么说也一点不为过吧。
这种聚会——或者说“重逢”——当然，还有下一次。
reported by herb
